浙商配资墨凝三才山水华滋 ——观"天地人——黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展"有感_笔墨_画册_绘画

墨凝三才山水华滋浙商配资

——观“天地人——黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展”有感

2025年5月23日至24日，我走进浙江省博物馆（之江馆），踏入“天地人——黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展”的展厅。此前，我虽在画册与电脑屏幕上多次见过黄宾虹的《青城坐雨》，但当原作真实地展现在眼前时，那些曾平面的墨点瞬间有了生命。层层叠叠的墨色在宣纸上堆叠出凹凸质感，侧光映照下，竟如金属般微微泛光，这鲜活灵动的“笔墨生气”，是照片与电子屏幕永远无法传递的艺术魅力。

《青城坐雨》

黄宾虹（1865 - 1955），名质，字朴存，中年后以“宾虹”为号。他与吴昌硕、齐白石、潘天寿并称近代绘画“四大家”，不仅是山水画大师，更是金石篆刻领域的资深学者。五十余载潜心钻研山水画，他独创“黑密厚重”的独特画风与“五笔七墨法”。其中，“五笔”指平、圆、留、重、变，规范了绘画笔法；“七墨”含浓、淡、破、积、泼、焦、宿，丰富了用墨技法，将传统积墨技法推向“黑里透光亮”的绝妙境界。其书法古朴典雅，蕴含篆书韵味；《古画微》等著作，更是将中国画历史梳理得清晰透彻。从清末投身革命的志士，到新中国美术教育的奠基人，黄宾虹以笔墨传承千年文化，成为20世纪赋予山水画哲学内涵的里程碑式人物，而这，也正是展览以“天地人”为线索的深刻缘由。

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《沽酒还山》

伫立在展厅的玻璃展柜前，历经岁月沉淀的墨痕仿佛仍在呼吸。九旬老人晚年变法的艺术奇迹，透过青绿色的水墨与干枯的笔触，诉说着传统艺术在现代社会的新生。画册中固定的墨色浙商配资，是原作充满温度的动态语言，每一处笔道与墨色的细微变化，都在无声地倾诉着画家创作时的心绪。

黄宾虹笔下之“天”，是对自然规律的深刻领悟与艺术转化。他画山水，从不拘泥于景物的照搬，而是将自然之理化作独特的画面语言。《青城坐雨》原作中，“雨淋墙头”的湿墨技法不再是画册里模糊的灰色块面，而是由数层淡墨精心擦染而成。石青与石绿之色如碎玉般镶嵌于墨层间，随着灯光角度的变化，雨中山岩竟透出晨光般的微光。画面左上角的留白，边缘晕染着淡淡的金色，恰似道家所描绘的天地初开时的混沌之态。这让我恍然理解他所言“画画要像写字一样，每笔都要清楚”的深意——每一道笔触的起承转合，都在纸上留下了如万物自然生长般的痕迹。

《黄山汤口》

《湖光山色》则彻底颠覆了我对“焦墨”的认知。画册中漆黑的山峦，在原画上呈现出古青铜器般的厚重质感。浓墨擦染的山顶与赭石勾勒的屋舍，冷暖色调相互映衬，精妙绝伦。未施墨的湖面，纸张纹理清晰可见，仿佛月光穿透纸背洒落。题款“夏衍先生鉴正”的字迹尤为有趣，中锋书写的“鉴”字竖钩处，墨色因运笔轻重而深浅变化，宛如灵动的墨点在舞动。这般笔墨的“书写感”，让我深刻体会到他将书法与绘画视为一体的艺术理念——他在画上题字，实则是以笔墨与观者展开跨越时空的对话。

黄宾虹之“地”，深植于千年传统的笔墨根基。《沽酒还山》作品中的“三远法”构图，宛如一场笔墨考古之旅。远处山峦以淡墨轻扫，墨色中还掺着细碎金粉；近处石头以“折钗股”般的笔法勾勒轮廓，笔锋转折处的飞白，恰似古铜器铭文历经岁月磨损的痕迹；远处树林经十余次墨色叠加，每一层笔道都清晰可辨，仿佛地层般层层叠叠。这种将董源的浑厚与新安画派的清秀相融合的画法，在作品上化作可“触摸”的文化记忆，那些看似抽象的墨线，实则是千年绘画传统在20世纪跳动的脉搏。

《清溪垂钓》

《青溪垂钓》中的“活眼”技法更是令人惊叹。画册里单调的浓墨山岩浙商配资，在原作上暗藏诸多“透气孔”：岩石缝隙间，一抹石绿以“破墨”之法晕染开来，宛如山崖渗出的清泉；渔翁蓑衣的淡墨笔道，运用“飞白”技法，生动地表现出麻线的质感。最绝妙的当属溪水中的留白，这并非未着墨之处，而是以清水笔反复刷出的纹理，在灯光下泛着湿润的光泽，仿佛溪水正潺潺流动。这种“以白当墨”的处理方式，让我领悟到，他笔下的“地”并非刻板的山水图景，而是充满生机的文化土壤。

在黄宾虹的画作中，“人”是隐匿于笔墨间的精神内核。《青城坐雨》中那条若隐若现的小路，在画面中是干毛笔“拖”出的断续墨痕，恰似雨中行色匆匆的脚印；山坳里半开的柴门，门框以浓墨双线勾勒，门板却用淡墨轻扫而过，这或许暗示着画家所绘并非现实之门，而是文人心中那扇通往忘忧之境的精神之门。题跋“林峦杳霭，得图而归”的字迹灵动飘逸，“归”字最后一捺悠长舒展，墨色由深渐浅，仿佛画家刚从山中归来，衣袂间还沾染着山间雾气。

《湖光山色》

《青溪垂钓》中的渔翁形象，更是充满哲学意味。画面中，老人的蓑衣以“破笔皴”擦出细密线条，与浓墨山峦形成“以虚破实”的巧妙对比；钓竿细线细如发丝，末端微微颤动，仿佛能让人感受到水流的波动。这不禁让人联想到庄子“持竿不顾”的典故，黄宾虹笔下的渔翁，早已超越现实垂钓者的形象，成为超脱世俗的精神象征。凑近玻璃细细端详，我发现渔翁的眼睛只是一点浓墨，且未点在眼眶内，而是位于眉眼间的空白处。这神来之笔让我豁然开朗：真正的“人”之精神，不在于外在形象的形似，而在于笔墨留白处的精神光芒。

黄宾虹的一生，便是对“天地人”理念的生动践行。青年时游历山水，师法自然；中年时潜心研究金石传统；晚年大胆变法，升华艺术精神，最终在九十岁左右达到“黑密厚重”的艺术巅峰。91岁所作的《湖光山色》中，浓墨重彩的山峦彰显“地”之厚重，青绿辉映的湖光展现“天”之灵秀，洒脱随性的题款流露“人”之性情。三者在作品上完美交融，色彩叠加的光泽、题款墨色因运笔轻重产生的浓淡变化，无不诉说着他如何将《周易》中的“三才之道”融入笔墨之中。

《焦墨山水》

展厅尽头的《黄山汤口》极具视觉冲击力，其在拍卖市场的天价与画作本身的静谧形成强烈反差。然而，当我驻足于这幅晚年代表作前，瞬间被笔墨中蓬勃的生命力所震撼：看似杂乱的墨团，实则暗含“五笔七墨”的严谨法度；石涛的奔放笔法与北宋山水的雄浑气象在此交汇融合。画面中央那道“之”字形的留白，宛如黄山松遒劲的枝干，在浓重墨色中撑起一片天地。这种将自然规律、传统技法与人文精神完美融合的艺术造诣，让我真正理解了他“九十岁后才懂真画”的感悟——当笔墨超越技巧层面，便成为文化根脉在当代的鲜活表达。

走出博物馆时，暮色中的西湖薄雾轻笼，宛如《湖光山色》中那片未着墨的湖面。其前在展厅中感受过的墨色凹凸质感，此刻与眼前的湖光山色相互呼应。我忽然明白，黄宾虹画中的“留白”并非空白，而是充满生命力的存在。西湖的水汽晕染着暮色，恰似他笔下用清水笔反复冲刷出的溪涧，看似无物，却蕴含着无尽的流动生机。

《黄山朱砂泉》

画册里的山水是凝固的符号，屏幕上的墨色是像素的堆砌，唯有站在原作前，才能领略艺术的本真。《青溪垂钓》中那道泛着湿润光泽的留白，便是最好的证明。黄宾虹用一生诠释了：当笔墨扎根于自然（天），深悟传统精髓（地），方能孕育出人文精神（人）。正如眼前西湖的桥影倒映水中，墨色山影与青色天光交融，这不正是他笔下“天地人合一”的现实写照吗？

在这个随手拍照就能“收藏”艺术的时代，浙博展厅里，《黄山汤口》的墨痕依旧静静诉说着艺术的真谛。那些历经岁月打磨的笔触告诉我们：真正的文化传承，绝非画册中的高清复刻，而是需要如黄宾虹般，以十年面壁的执着，在原作前静心品味——聆听墨色在宣纸上生长的声音，凝视笔锋在时光中留下的印记，让千年文脉从画中墨痕缓缓流淌，浸润现代人的心灵。

2025年6月27日淑敏于杭艺斋

作者简介：张淑敏浙商配资，1966年生人，杭艺斋主人，酷爱书画收藏，擅长美术评论。在《中国书画报》《收藏与投资》《大众网》《联合网》发表文章百余篇。

2025年6月26日淑敏于杭艺斋

作者简介：张淑敏，1966年生人，杭艺斋主人，酷爱书画收藏，擅长美术评论。在《中国书画报》《收藏与投资》《大众网》《联合网》发表文章百余篇。

发布于：山东省

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